Publications
Henri de Toulouse-Lautrec – Jeanne Wenz :
Les quatre saisons
Identification et re-datation de huit tableaux représentant Jeanne Wenz
2010
Études marnaises, Société d’agriculture, commerce, sciences et arts du département de la Marne, Ancienne Académie de châlons, Fondée en 1750, tomme CXXV, année 2010 :
pp233/253 Cette article identifie et re-date huit tableau de Lautrec représentant Jeanne Wenz, avec les deux tableaux déjà identifiés, cela conduit à dix portraits de Jeanne Wenz par Lautrec. Il ne s’agit donc plus d’un modèle parmi d’autre, mais d’une femme qui a eu un rôle plus important qu’on ne le pense pour les années 1886-1887. Le regard incisif et profond de Lautrec dépeint en quatre tableaux les quatre phases de l’alcoolisme, le constat, le refus, l’acceptation, la déchéance, qui semblent avoir été le chemin de Jeanne Wenz, qui disparaîtra, pour réapparaître sur deux photographies en 1890, avant de s’évanouir totalement. Voir les pages |
|
Louis Anquetin : Portrait d’homme
Étude Briest : description du lot 204
2010 - Catalogue de vente, Art moderne
25 octobre 2010
pp 68/69
Ce portrait d’homme par Louis Anquetin se situe dans l’œuvre du peintre entre 1890 et 1891, il est représentatif de son art réaliste de cette époque charnière, l’artiste utilise la peinture à ’huile avec générosité et finesse, le portrait pourrait être celui du critique Gustave Kahn.
pp 68/69
Ce portrait d’homme par Louis Anquetin se situe dans l’œuvre du peintre entre 1890 et 1891, il est représentatif de son art réaliste de cette époque charnière, l’artiste utilise la peinture à ’huile avec générosité et finesse, le portrait pourrait être celui du critique Gustave Kahn.
Louis Anquetin : Paysage avec trois arbres
Étude Thierry de Maigret : description du lot 122
2009 - Catalogue de vente Tableaux modernes
18 juin 2009
p33.
Ce tableau de Louis Anquetin daté de 1885 est important pour l’œuvres de ce peintre, car il représente son travail impressionistes, qui impressionna tant ses condisciples de l’atelier Cormon, notamment Henri de Tououse-Lautrec et Emile Bernard.
p33.
Ce tableau de Louis Anquetin daté de 1885 est important pour l’œuvres de ce peintre, car il représente son travail impressionistes, qui impressionna tant ses condisciples de l’atelier Cormon, notamment Henri de Tououse-Lautrec et Emile Bernard.
« Louis Anquetin, le Génie foudroyé »
et diverses notices
2008 - Catalogue de la vente de l’atelier de Louis Anquetin, Étude Thierry de Maigret
28 novembre 2008
Louis Anquetin est mort en 1932, a vente du fonds de son atelier conservé par sa famille a été vendu en 2008. Outre une introduction qui replace Anquetin dans son époque, plusieurs notices explique les différentes facettes du talent d’Anquetin, et donne des éclairages sur les pièces essentielle de la vente, Les etude de l’intérieure de chez Bruant, une photographie inédite de Lautrec, etc |
|
Louis Anquetin et Vincent van Gogh à l’atelier Cormon
2008 Bulletin de la société de l’histoire de l’art français
pp253/273
Cet article traite de la relation entre Louis Anquetin et Vincent van Gogh qui se sont rencontrés à l’atelier Cormon. Il n’y eut pas d’amitié téelle entre les deux artistes, mais une relation morale, mystique même, c'est-à-dire que l’art d’Anquetin eut une répercussion importante sur l’art de van Gogh. Ce dernier a été sensible à la tension, à l’énergie qu’Anquetin mettait dans son japonisme, qui fut appelé le cloisonnisme. La relation des artistes est connue, mais des élément nouveaux ont pu être révéler, les dates de la présence de Van Gogh à l’atelier Cormon, l’exécution de deux de ses tableaux à à l’atelier Cormon, quelques données biographique, et que le tableaux La salle de danse à Arles serait extrait d’une peinture d’Anquetin, L’Elysée Montmartre. Voir les pages |
|
Livre Rose Valland Résistants pour l'art
2008 - Décembre
140 pages
Edition Patrimoine en Isère (Conseil Général de l’Isère) Cet ouvrage solidement construit sur des archives pour la plupart inédites, résume l’action de Rose Valland avec suffisamment de détails et de précision pour la rendre crédible et vivante. De nombreuses citations de Rose Valland ou de témoins occulaires en font un ouvrage scientifique, rigoureux et inédit, tant les faits relatés sont inconnus, aussi bien en ce qui concerne le Jeu de Paume pendant la guerre, qu’en ce qui concerne sa présence en Allemagne après, notamment ses visites clandestines en zone soviétique. Voir les pages |
|
Rose Valland
2007 - Juin : Les chemins de la mémoire
p5
Article : « Rose Valland »
Cet article rappelle brièvement qui fut Rose Valland, son action courageuse pendant la guerre, sa détermination juste et dépassionnée pour faire revenir en France les œuvres « enlevées » pendant la guerre.
Article : « Rose Valland »
Cet article rappelle brièvement qui fut Rose Valland, son action courageuse pendant la guerre, sa détermination juste et dépassionnée pour faire revenir en France les œuvres « enlevées » pendant la guerre.
La résistance en Ile de France
2004 : Association d’Etude sur la Résistance Intérieure (AERI) Ile de France
CDrom « La résistance en Ile de France », notice sur Rose Valland.
Notice rendant compte de l’action de Rose Valland (1898-1980), avant, pendant et après la guerre, pour la sauvegarde du patrimoine français. Assistante au Musée du Jeu de Paum de 1932 à 1940, Rose Valland se trouve sur place, quand les nazis décident de réquisitionner le bâtiment pour y installer l’Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR), chargé de la spoliation des collections juives. Pendant les quatre ans de l’occupation, elle va espionner leur travail et transmettre ces données au directeur des musées nationaux. Après la libération de Paris, elle passe huit mois « à liquider » les différentes annexes du service en tant que Secrétaire de la Commission de Récupération artistique. Le 11 mai officier Beaux-Arts, le capitaine Valland arrive en Allemagne où elle passera sept ans pour faire revenir en France 60.000 œuvres.
Notice rendant compte de l’action de Rose Valland (1898-1980), avant, pendant et après la guerre, pour la sauvegarde du patrimoine français. Assistante au Musée du Jeu de Paum de 1932 à 1940, Rose Valland se trouve sur place, quand les nazis décident de réquisitionner le bâtiment pour y installer l’Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR), chargé de la spoliation des collections juives. Pendant les quatre ans de l’occupation, elle va espionner leur travail et transmettre ces données au directeur des musées nationaux. Après la libération de Paris, elle passe huit mois « à liquider » les différentes annexes du service en tant que Secrétaire de la Commission de Récupération artistique. Le 11 mai officier Beaux-Arts, le capitaine Valland arrive en Allemagne où elle passera sept ans pour faire revenir en France 60.000 œuvres.
Frédéric Wenz, ami et modèle de Toulouse-Lautrec
2004 (parution 2005) : Bulletin de la société de l’Histoire de l’Art français
pp 303/325
Article : « Frédéric Wenz, ami et modèle de Toulouse-Lautrec ». Le nom de la famille Wenz est indissociable de la bigraphie d’Henri de Toulouse-Lautrec. Les deux artistes s’étaitent rencontrés à l’atelier Cormon et Lautrec fit le portrait de Frédéric Wenz en 1886 (Houston). Deux portraits de Jeanne Wenz sont connus, mais ici huit autres ont pu être identifier, ce qui change le statut de cette femme dans la vie de Lautrec, elle fut son premier modèle (1886/1887), quand il s’installa « chez lui », rue Caulaincourt. |
|
Destremau 1502-2002
Horizons et feux d’Armagnac et d’ailleurs
2002 (septembre) - Livre
301 pages
Ouvrage de généalogie,en collaboration avec Gilles Destremau Cet ouvrage restitue une trentaine d’années de recherche menées par Jacques, Maxime, Gilles, Frédéric Destremau. Il s’agit d’un livre d’histoire qui rend compte du contexte , en Armagnac où vécu cette famille, puis d’un ouvrage de généalogique qui restitue les filiations en Armagnac et à partir du XVIIIe siècle à Paris. Le milieu historique, sociologique, les grandes figures sont évoquées. Antoine Destremau, agent du Roi au Indes orientales en 1680, Jean d’Estremau Pasteur de Bellocq en Béarn (1685), Antoine Destremau, accoucheur de la Comtesse d’Artois, etc. Voir les pages |
|
L’Ange de la cathédrale de Reims ou le sourire retrouvé
1998 (parution 1999) : Bulletin de la société de l’histoire de l’art français
pp 309/324 Grâce à un compte rendu de visite du musée Le Vergeur de 1932, il a été possible de retrouver dans les réserves un plâtre oublié de la tête de l’Ange au sourire, réalisé avant 1907, date de son entrée dans les collections du musée. La tête originale de l’ange a été fracassée en plus de vingt morceaux lors de l’incendie du 21 septembre 1914 et tous les morceaux de purent être retrouvés, ainsi la reconstitution réalisés en 1923 est sans doute moins proche de l’original que cette empreinte réalisé à même la tête par le sculpteur Bartozzi. Voir les pages |
|
Richelieue Drouot
1998 – 14 décembre - Vente Mobilier Objets d’art - Catalogue de vente Notice n° 192.
pp 70/73
A partir de la marque au deux c couronnés trouvé au dos de ce très beau meuble à hauteur d’appui estampillé Benneman, il a été possible de déterminer qu’il a été livré au Palais des Tuileries entre 1784 et 1792 par le Garde meuble de la couronne. D’autres meubles, présentant le même motif de frise, sont présentés et l’intègre parfaitement dans une suite d’une trentaine de meubles livrés pour les Tuileries, avec cet esthétique sobre et élégante, propre à Benneman. |
|
L’atelier Cormon (1886-1887)
1996 - (parution 1997) - Bulletin de la société de l’histoire de l’art français
Paru dans : Bulletin de la société de l’histoire de l’art français pp 171/184
Article : « L’atelier Cormon (1886-1887) » Cet article est la première synthèse sur cet atelier, cité très souvent dans les ouvrages, mais sans beaucoup de précision. A l’aide d’archives et de documents historiques, le lieu, l’ambiance. une liste de 40 élèves, permettent de mieux cerner ce lieu de formation éssentiel dans l’émergence des avant-garde, Lautrec, Van Gogh, Emile Bernard, Charles Laval, etc. |
|
Hugues de Boiry : Les Faivre d’Arcier et les Faivre d’Esnans
1996 - Livre de généalogie
Préface du livre, pp 4/7
Cette préface synthétise les principaux apports de l’ouvrage, évoque les grandes figures des deux branches de cette famille qui depuis le XVIIIe siècle a fournis de nombreuses personnalités, officiers et religieux.
Cette préface synthétise les principaux apports de l’ouvrage, évoque les grandes figures des deux branches de cette famille qui depuis le XVIIIe siècle a fournis de nombreuses personnalités, officiers et religieux.
Pierre Cluzel (1850-1994) – Encadreur de Redon, Pissarro, Degas, Lautrec, Anquetin, Gauguin
1995 - (parution 1996) - Bulletin de la société de l’histoire de l’art français
Paru dans : Bulletin de la société de l’histoire de l’art français pp 239/247
Article « Pierre Cluzel (1850-1994) – Encadreur de Redon, Pissarro, Degas, Lautrec, Anquetin, Gauguin » Cet article évoque la trajectoire de celui qui avec Dubourg peut porter le titre d’encadreur des impressionnistes. Une photographie de son magasin, 31 rue Fontaine, ses dates, des éléments biographiques, les traces archivistiques laissés par ses clients de renom, Redon, Gauguin, Degas, Lautrec, Pissarro, Anquetin, donnent vie à ce personnage dynamique et inventif. |
|
Les Etudes de l’intérieur de chez Bruant par Louis Anquetin
1995 - Mars - Revue du Louvre (n°3)
pp 61/65
Article : « Les Etudes de l’intérieur de chez Bruant par Louis Anquetin » Cet article identifie six études d’un panneau projeté par Anquetyin en 1886 sur Le Mirliton d’Aristide Bruant. Le panneau sur le même sujet de Lautrec, le contexte montmartois de ce travail restituent Anquetin dans son monde qui fut aussi celui de Lautrec. Voir les pages |
|
Paul Tampier (1859-1941), Elève à l’atelier Cormon
1992 – (parution 1993) - Bulletin de la société d’histoire de l’art français
pp 199/204
Article : « Paul Tampier (1859-1941), Elève à l’atelier Cormon » Cet article permet de garder le souvenir d’un personnage atypique, qui a compté dans le milieu des peintres de l’atelier Cormon, mais qu’on ne connaissait que par son nom. Son prénom, ses dates, des éléments biographiques, son identification iconographique, sont les apports essentiels de cet article. Voir les pages |
|
Le rond point des champs Elysées de Louis Anquetin
1991 – Avril - Revue du Louvre (4-5)
pp 86/87
Article : « Le rond point des champs Elysées (1889) de Louis Anquetin (1861-1932) » Cet article rapide présente ce pastel étonnant d’Anquetin, deux chevaux au graphisme puissant, débouche sur une scène paisible, la promenade d’une élégante sur le rond point des champs Elysées, l’effet de cette rencontre inopinée évoque le poème de Charles Baudelaire : « A une passante » et restitue l’énergie d’un coup de foudre. Voir les pages |
|
Louis Anquetin ou la passion d’être peintre
1991 – Mars-avril - Galerie Brame et Lorenceau
165 pages
Catalogue : Louis Anquetin ou la passion d’être peintre. Ce catalogue, premier ouvrage consacré aux années d’avant-garde de Louis Anquetin, présente une abondante documentation, inédite pour la plupart, qui permet de comprendre l’importance d’Anquetin dans son temps et les liens étroits qui l’ont unis à Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, etc. La qualité remarquable de l’iconographie permet de juger de la valeur de son œuvre moderne. Voir les pages |
|
Le chemin dans les arbres de Maurice Denis
1988 - Octobre - Gazette des Beau-Arts
Paru dans : Gazette des Beau-Arts pp 156/162s
Article « Le chemin dans les arbres de Maurice Denis » Cet article commente une petite étude synthétiste de Maurice Denis réalisée en 1890/1891, qu’il a repris sous forme de gravure, qui exprime un voyage initiaque, l’entrée dans le monde de la connaissance où tant de choses sont encore inaccessibles. L’homme doit marcher confiant tout en sachant, qu’à chaque pas, il ne perçoit qu’une partie du monde qui l’entoure. Voir les pages |
|
Les pèlerins d’Emmaüs de Maurice Denis
1987 - Septembre - Gazette des Beaux-Arts
Paru dans : Gazette des Beaux-Arts pp 173/180
Article : « Les pèlerins d’Emmaüs de Maurice Denis » Cet article concerne un tableau important de Maurice Denis sur lequel il travailla en 1894 et 1995. Il réalisa six versions successives avant d’arriver à la version du musée du Prieuré qui est l’aboutissement de sa recherche, une composition équilibrée, structurée, synthétique à la puissante et mystique expressivité. Voir les pages |
|